王士超在“森之回响”美国阔叶木当代设计作品巡展杭州站上介绍作品“远山架”
从“生活无意识”到重新定义日常
在王士超看来，经验是一把双刃剑。它带来效率，却也可能限制创造。他提出的“生活无意识”理念，反对被既定经验和标准化逻辑所束缚的设计方式，强调对感受与体验的重新观察，让设计回归人的本能与直觉。他表示：“很多时候，我们设计出的不是产品，而是感受。设计要重新被人感知，而不是被功能主导。”
《1900椅》正诞生于这种思维方式——它并不追求极致的舒适，而是在“相对舒适”的临时性场景中，重新定义坐具的意义。其名称象征20世纪初现代设计启蒙的精神——在工业与手作、效率与感知之间寻找新的平衡。
当时，王士超通过街头观察发现，人们在没有椅子的环境中，会自发地寻找平衡，比如倚靠墙壁或栏杆。他意识到“那是对空间的一种自然反应。”这种“随机需求”启发了他去思考“坐”的真正逻辑。《1900椅》以倚、坐两种状态回应这种生活本能，让使用者与环境建立新的互动。它拆装、堆叠自如，既是产品，也是社会行为的映射。正如他所说：“设计的本质并非追求完美的解决方案，而是去发现那些被忽略的感受与体验。”
由美国白蜡木制作而成的《1900椅》
“远山架”：以木构筑时间
这次在“森之回响”展览中，王士超的《远山架》延续了这种思路：它是一件家具，也是一种空间装置，更是一种生活哲学的表达。《远山架》的创作灵感来自东方山水中的“留白”与“层叠”。王士超将山的形态转化为结构逻辑，让每一根木构件在支撑、互锁与平衡之间形成动态秩序。作品看似极简，却在每一处细节中透露出工艺的克制与思想的精准。
与《远山架》互动，观众能感受到木的柔韧与力量、人工与自然的临界——它不仅是一件家具，更像是一座关于未来的隐喻性山丘。人可以倚靠、可以拆解、可以重新组合，这种开放性象征了人类与自然关系的重塑方式。
《远山架》参展“森之回响”美国阔叶木当代设计作品巡展杭州站
这组作品的核心材料选用了北美白蜡木。这种木材纹理清晰、强度高、韧性好，是美国阔叶林中的“高可再生阔叶木”之一。白蜡木的纤维结构使其在加工过程中保持高精度，同时具备天然弹性，能在无胶、无钉的装配中实现结构稳定。所有表面以天然木蜡油封护，不掩盖木材的纹理呼吸，也让木在使用中继续“老化”与“成长”。“白蜡木的颜色会随时间变深，那不是衰老，而是一种时间的沉淀。”王士超说，“我希望人和家具的关系，不是消费性的占有，而是共同成长的过程。”
在结构设计上，《远山架》采用了无工具快拆榫接系统——“一卡即合，一拆即走”。通过精确的公差设计，构件间依靠卡接与重力自稳实现组装与解构。无需工具，整个架体可在数分钟内完成搭建或拆解，最大限度减少运输体积与能耗。这种设计不仅回应了当代都市生活中对“轻量化”与“可持续性”的需求，也在工艺层面实现了精密与自然的平衡。正如王士超所说：“可持续不是口号，而是与物建立长久关系的方式。”
材料的伦理：从可再生森林到可延续生活
美国胡桃木和白蜡木是王士超偏爱的材料，他分析道：“胡桃木因其色泽温润、质地稳定，适合表达沉稳、内敛的情绪；而白蜡木则凭借其清晰纹理和良好韧性，更能体现结构的张力与自然的纯粹。”不过对于王士超来说，选择这些材料不仅出于美学和性能的考虑，更重要的是它们能够传递出材料的“真实性”——不遮掩、不伪装，让木料自己说话。
展望未来，王士超认为木材在家具及其他设计领域的应用将越来越注重“可持续性”。设计师会更倾向于使用可再生的木材，探索低环境负荷的加工方式，同时木材也可能与金属、复合材料等进行创新结合，在结构、形态与感知层面带来突破。
AHEC作为全球最具影响力的木材推广机构之一，一直致力于推动美国阔叶木的可持续利用体系。其数据库显示，目前北美森林的白蜡木年生长量远高于采伐量，平均每分钟新增超过2万立方米的阔叶木储量。这意味着，像《远山架》这样一件作品，其用材所对应的自然生长时间，仅需数秒即可在森林中“再生”。
这种理念与王士超的创作观高度契合。在他看来，木材是一种具备时间性的材料——它来自自然，经历加工、使用、老化，最终仍可回归自然。“金属和塑料的时间是封闭的，而木的时间是开放的，”他认为设计师应当尊重这种“开放时间”，在作品中保留材料的自然逻辑，而不是以人为主导去掩盖或控制它。
《远山架》的设计正体现了这种态度：它摒弃了多余的装饰与固定件，以最少的加工实现最大的结构表现。构件间的接口均以“自支撑”原理完成，确保在废弃后能100%分解回收。这不仅是形式选择，更是对“可延续使用”这一核心理念的物质化表达。
《远山架》作品集锦图
人与物的共生未来
王士超的作品总是从“人”的行为出发——无论是山丘组凳、分合倚座，还是远山架，他关注的始终是人和物之间的关系、人与空间的互动。他认为，一件优秀的家具应当帮助人重新感知世界，成为人类情感与文化的延伸。“拥有即创造存在”，他引用萨特的观点，认为现代消费社会的问题不在于拥有太少，而是缺乏创造新的意义。
这种思想也体现在他对可持续的理解：长久使用、可维护、可适应、可情感连接。设计不止是形式与功能的平衡，更是对生活的反思——如何让人真正“拥有”一个物体，并在使用中重塑自己的生活方式。
“森之回响”展览不仅是一场设计呈现，更是一场关于材料意识的对话。AHEC通过与本土设计师的合作，持续推动“从林到成品”的全生命周期思考。展览中的作品涵盖白蜡木、樱桃木、红橡木、胡桃木等多种美国阔叶木，它们在不同设计师的手中被赋予新的社会语义：结构、情感、乃至行为方式。
王士超美国阔叶木作品集锦
《木乔茶台》 / 材质：美国胡桃木
《春日茶台》 / 材质：美国胡桃木
《遇渐书架》 / 材质：美国胡桃木
《双月茶几》 / 材质：美国白蜡木
