设计是思想的产物，如同思想在历史的长河中不断被洗练和升华，设计也遵循着发展的规律，在更高更广的领域散发着熠熠光彩。优秀的设计作品决不是点的凝固，而是不断演进的结晶。设计本身不是静止的，它是一个不断完善优化的过程，同时也是激情升华和灵感再现的过程，它能使设计师重新寻找和燃起创作的激情，并使之更猛烈，这就是设计所具备的魅力。我们可以把设计的这种延续性称为“再设计”。
1“再设计”的内涵
家具设计是为满足“人”的需求而有的产品设计，人类的需求永远不会停留在某一点上，因此家具设计也必须经历“再设计”的过程。家具设计中“再设计”可分为两个层面，即自身的提炼和自身的衍变。
第一层面的“再设计”是对家具产品本身的不断完善，使之在造型、结构、细节、功能、材料方面越来越趋于完美。这种家具自身不断完善的“再设计”过程总是沿着一条抛物线轨迹展开，越接近最高境界越趋于完美，同时“再设计”的空间也越来越小。每一件家具精品都经历了这样的“再设计”过程。阿尔托花了三年时间设计了Paimio椅，从材料革新入手，树立了人性化设计的典范（图2）。库卡波罗花了五年时间，通过对结构的细致揣摩设计出“卡路赛利”椅，使之成为世界上最舒适的椅子（图3）。小沙里宁花费了近十年的时间设计出“注脚椅”，使座椅与椅面有全新的过渡，开创了20世纪家具设计的一个崭新领域。具有世界上最美的椅子之称的“圈椅”（图4），是汉斯·维格纳一次又一次重复制作、力求设计出最完美细节的结果，就如他本人所强调的“家具的全方位设计”，认为“一件家具永远都不会有背部”。
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图2
图3
图4
家具设计中第二层面的“再设计”是由一个母体为源泉，引发出另一件或另一系列的作品，它们之间有质的联系，拥有共同的核心特征，是相关联的成组成套的事物。这种“再设计”是沿着水平发展的轨迹演进，甚至产生无止境的延续。的确，大多数设计师创作的生命力都没有停滞在某一件精品上，而是在此基础上不断往前，从而衍生出一系列叹为观止的作品。参照母体的来源至少有两个渠道，一个是以传统的经典家具为母体，对其进行创新，产生更符合时代特征的家具形式。这种在优秀传统家具基础上进行再创造的设计模式，是历史上包括丹麦设计学派的开山鼻祖凯尔·柯林特在内的许多著名设计师所提倡的，在他们的作品中也得到大量的反映（图5、6）。母体来源的另一个渠道是设计师以自己的成功力作为蓝本，进行系列的衍进。典型的代表是潘顿和雅格布森（图1和图10），他们分别成功推出“S”椅和“蚁椅”后，依然借助原创的灵感不断进行再设计，产生了一系列惊人之作，也由此树立了自己的设计风格。汉斯·维格纳可以说是同时从以上两种源泉获得灵感的第一人，他不但从中国明式座椅和英国温莎椅中汲取灵感。并净化其已有的形式，进而发展自己的构思，设计出了“中国椅”和“孔雀椅”。同时，他也不断地向自身作品发起挑战，以至于他的家具风格表现出惊人的连贯性（图7）
图5
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图7
2 “再设计”的契合点
2.1 由造型演进引发的“再设计”
如阿尔托所说，“一种设计不可能一次就很成熟。它们总有可改进之处”。造型的关联变化是家具设计常用的手法。线在家具风格形成中起到重要作用，因此线形首当其冲成了变形的优势元素，包括椅腿、靠背和坐面的轮廓线等。可以通过线的软化、穿插、连接、变形等方法实现家具整体的协调统一和细部的完美细腻。在借助母体进行的“再设计”中，应把握母体的核心特征，在继承其内在精神的前提下，对其进行部件的增减和线形的变换，从而达到造型的升华。如麦金托什设计的椅子都具有规整的几何形体和高直的靠背，正是保留了这样现代与传统兼并的姿态，再加上以椅背为主的局部变化，形成了耳目一新的设计风格（图8）。维格纳也常常在他的设计中改善和变化扶手和靠背的衔接方式，一次又一次带来举世震惊的杰作（图9）。雅各布布森的蚂蚁椅从最初的三足发展到四足、没有扶手到增加扶手，单一色彩到多种色彩，每一次变化与革新都会博得众多喝彩，经久不衰的上演着精灵童话的幻想（图10）。
图8
图9
图10
2.2 由材料更新引发的“再设计”
随着科技的进步，新材料的不断出现为家具的发展开辟了广阔的前景，也由此引发了一系列优秀作品的“再设计”。1928年布鲁尔以钢管为材料设计出一件充分利用悬臂弹性原理的休闲椅（图11）。之后，钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料，然而，1933年芬兰设计师阿尔托另辟蹊径，利用层压胶合板制作出第一件胶合板悬挑椅，他打破了钢材给人的冷漠感，把温暖的阳光和亲切的自然带进了人们的生活（图12）。1963年阿尼奥设计了Ball椅，这一件以玻璃纤维为材料的伟大作品标志着20世纪最著名的椅子的诞生。1968年他选用更先进的材料——压克力和镀铬钢制成了泡泡椅，可以说是对Ball椅出色的精简（图13）。
图11
图12
图13
2.3 由功能改进引发的“再设计”
满足生活的功能追求是产生产品的根本原因，而主动的重视产品的物质功能因素则是提升生活品质的关键，也成为设计不断改进的源源动力。阿尔托在1933年为帕米奥结核病疗养院设计了一款手推车，供护士调换护理用品。1936年，阿尔托又针对普通家庭使用对其进行重新设计，有效增加了家庭式的温暖气氛。随后几年又对这款手推车做了许多材料、色彩的更换（图14）。索内特在他的设计中也通过不断提升家具功能而设计出一系列的摇椅和扶手椅（图15）。在进行功能“再设计”的同时演绎着造型的再设计。
图14
图15
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2.4 由技术进步引发的“再设计”
技术的进步也为家具设计的改进带来了契机，它意味着家具可以变得更加美观舒适、更易于生产加工、更能融于环境。伊莫斯1948-1950年设计的RAR椅，引入当时刚发明出来不久的玻璃纤维塑料作为主体材料，这种椅子模制的单件坐具与腿足的简单结合，对家具设计的影响非常巨大。小沙里宁在40年代早期与伊莫斯是亲密的合作伙伴，因此在设计风格上具有相同之处，然而他始终不能满意于椅子主体与腿足的视觉分离状态，于1957年设计制作出“注脚椅”系列，实行了家具设计视觉整体美，被作为20世纪50-60年代“有机”设计的典范。
3 结论
“再设计”是一种设计的方法，更是一种设计的态度。“再设计”是一种承前启后的文化传递，是一种精益求精、勇于创新的探索精神，也是一名设计师应当具备的职业素养：对设计负责、对生活负责、对历史负责。
图1 潘顿设计的系列座椅
图2 Paimio椅1930年阿尔托
图3库卡波罗设计的“卡路赛利“椅
图4维格纳设计圈椅
图5凯尔.柯林特重新设计的家具之一
图6雅各布布森设计的餐椅
图7维格纳在中国明式圈椅基础上的创新
图8麦近托什设计的椅子在靠背上的变形
图9维格纳的“再设计“
图10雅各布布森的蚂蚁椅
图11布鲁尔设计的钢管悬挑椅
图12阿尔托设计的胶合板挑椅
图13阿尼奥设计的Ball椅和泡泡椅
图14阿尔托设计的手推车
图15索内特设计的摇椅
图16伊莫斯设计的RAR椅和小沙里宁设计的“郁金香“椅
